該作品自2014年開始拍攝，以每集約3至5分鐘的篇幅，至今已走訪全台120家獨立書店，記錄台灣獨立書店生態的變遷。此次接下代言重任，他表示很開心能參與這項深具意義的活動，也認為每個職業背後都有值得被看見的故事，更笑說如果有一天不再拍電影，最想挑戰司機工作。
首次擔任「2026勞動影像嘉年華」代言人的侯季然表示，最吸引自己的地方，就是能透過活動接觸到許多平時不曾深入了解的工作與人生故事。他坦言，每個產業都有獨特的樣貌與價值，而影像正是讓更多人理解彼此的重要媒介。「很開心今年可以當勞動影像嘉年華的代言人，可以藉由這個評審的過程認識很多不一樣的勞動工作，我覺得對我來講是一個很棒的學習。」
侯季然也直言：「電影工作者當然也是勞動者」，認為一部作品從發想到完成，需要無數幕前幕後工作者共同投入時間與心力，每個環節都離不開勞動。他也期待透過這次機會，看見更多來自不同產業的生命故事，讓那些默默支撐社會運作的勞動者，能夠透過影像被更多人理解與看見。
談到職涯第二志願，侯季然笑說如果有一天不再拍電影，最想挑戰司機工作，「感覺可以去到很多自己沒有想過的地方」。他認為無論是拍電影還是開車，最吸引自己的其實都是與人相遇、認識不同人生的過程。談到想對年輕創作者說的話，侯季然認為最重要的是及早從自身生活與生命經驗中尋找創作素材。他表示，許多人從小看著電影長大，容易以為拍電影是在模仿自己喜歡的作品，但創作久了就會發現，真正重要的其實是自己的觀點與故事，也期待透過不同角度持續觀察人與生活，保持對世界始終不變的好奇心。
從《書店裡的影像詩》到聚焦流行音樂、歌手與城市風景等作品，侯季然始終擅長從日常生活中發掘動人的故事。談到如何挑選拍攝題材，他認為最重要的不是題目本身，而是能否找到與自己生命經驗產生連結的地方。「不管是什麼題目，都可以找到跟自己有連結的地方，不管是喜愛的事物，或是與自己生命經驗有所重疊的故事，我覺得這是一個很核心的連結。」
侯季然表示，當創作者能夠與題材建立情感共鳴，自然更容易投入其中。「你不是在拍一些你看過的電影，你其實是在拍你自己角度的電影跟故事。」他也鼓勵更多年輕創作者勇敢回到自己的生命經驗裡尋找素材，記錄屬於自己的時代與故事。談及勞動題材創作時，他認為每個工作現場都可能藏著動人的故事，而這正是勞動影像最迷人、也最珍貴的地方。
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