「把古典音樂台灣化」 讓音樂真正長出台灣的樣子
灣聲樂團今年與聯發科技教育基金會合作，推動「臺灣共鳴－公益音樂行腳」計畫，從屏東與馬祖出發，進一步擴大文化平權與地方藝文推廣。
談到灣聲樂團為何成立，李哲藝直指核心，就是希望解決一個問題：古典音樂在台灣推廣超過百年，但真正主動欣賞的人口比例始終不高，甚至有人認為不到3%。他認為，問題並不在於古典音樂本身不好，而是它長期缺少與土地文化的連結。
他指出，古典音樂原本發源於德國、奧地利、義大利與法國等地，許多國家在學習西方古典音樂後，都曾面臨同樣問題，「為什麼我要聽來自德國、義大利的音樂？」因此，真正成功推廣古典音樂的方法，往往不是照單全收，而是讓它與當地文化結合。
李哲藝表示，灣聲所做的事情，就是把台灣人熟悉的旋律、文化與故事，以古典音樂形式重新演繹，讓觀眾感受到「這是我的音樂、我的文化」。他認為，只有當古典音樂與土地產生情感連結，才可能真正落地生根，也才能長出台灣自己的樣子。
不只待在音樂廳 灣聲把古典音樂帶進菜市場與校園
談到《臺灣行腳》起點，李哲藝表示，灣聲演奏的音樂來自台灣各地文化，因此不應只停留在台北或音樂廳裡被欣賞，而應真正走進地方。他說，行腳不只是把音樂帶給民眾，同時也是帶著音樂家重新認識台灣。
他指出，許多古典音樂家因求學背景，對歐美文化熟悉程度甚至高於台灣，但若演奏者不理解這塊土地，不知道音樂有什麼文化背景，就很難真正理解作品的靈魂。因此，灣聲近年持續透過行腳，深入不同地方與社群，讓音樂家重新感受台灣文化與人情。
李哲藝以此次屏東行程為例，樂團不只在正式場館演出，也要走進菜市場、校園、廟前與長者場域，把古典音樂帶到人群身邊。
他引用劇場大師的概念說：「如果人們不走向音樂廳，我們就把音樂帶到人們身邊。」因為很多改變人生的契機可遇不可求，但可以被創造；若樂團只坐在音樂廳等待觀眾買票，許多連結根本不會發生。
一場音樂會改變孩子人生 文化種子需要時間發芽
李哲藝分享，灣聲6年前到嘉義布袋國小行腳時，一名小六學生聽完演出後立志成為音樂家。4年後，當灣聲再次回到布袋時，這名學生已就讀音樂班高二，甚至與灣聲同台演出協奏曲。
他坦言，當下對所有音樂家來說都非常感動，「原來幾年前一場音樂會，真的可能改變一個孩子的一生。」這也讓他更相信，文化推廣很多時候未必能立即看見成果，但只要願意持續投入，就有機會讓種子慢慢發芽。
談到校園推廣經驗，李哲藝說明，孩子的注意力有限，因此灣聲近年也持續調整演出形式，例如透過結合戲劇與音樂的《灣灣家人》，讓孩子在有趣情境中理解台灣四大族群與音樂文化。
他笑說，孩子吵鬧有時反而代表有反應，真正可怕的是完全安靜、毫無感受，因為那代表作品沒有真正觸動人心。
與聯發科合作放大影響力 打造長期文化投資模式
在與聯發科技教育基金會合作前，灣聲已自發完成14次《臺灣行腳》，除疫情期間外，幾乎每半年就進行一次。李哲藝表示，過去行腳多半由樂團自行負擔經費，但走了14次之後，也開始思考如何讓這件事做得更長久、更有影響力。
他認為，若能找到認同理念的企業合作，結合企業資源與灣聲多年累積的地方經驗，就有機會達到「一加一大於二」效果。因此，當聯發科技教育基金會提出合作構想後，雙方很快便達成共識。
李哲藝強調，這不是企業買下《臺灣行腳》，而是真正的合作模式。灣聲原本就持續投入自身資源，聯發科則透過企業力量，把文化推廣效益進一步放大，舉例來說，可以考慮在屏東固定舉辦音樂會或音樂季，讓企業ESG、地方文化與藝術教育形成更長期的累積與循環。
他也透露，灣聲正與聯發科討論入竹科廠區演出，希望透過科技與藝術結合，讓更多科技人才也能接觸音樂與文化。他認為，未來文化、科技與企業資源之間仍有許多可能性，而真正重要的，續創造更大的「共振效應」。
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