孫介珩2015年決定以影像為志業，並選擇留在高雄發展，獲高雄市文化局「文創人才回流計畫」，進駐駁二藝術特區成立「看不見電影實驗室」，以放映、座談與讀書會形式推廣影視產業教育。他認為，讓創作者與觀眾面對面交流，比單向教學更能累積產業能量，回流計劃為期3個月，結束後再到鹽埕租工作室。
孫介珩說，他請導演來放映作品，大家坐一圈，觀眾與創作者直接交流，遠比單向輸出有意義，也更像互助會。但二年後，孫介珩創作規模越來越大，還接廣告委託案，拍片時間都不夠，才暫停課程。
2022年完成《聽海湧》，工作室進駐左營建業新村、營運逐漸穩定後，他才重新啟動影視推廣計畫，陸續推出工作坊與深度講座。
2025年推出的【影視深度探索講座】，更把焦點放在影視產業結構與工作文化，討論性別平權與綠色片場等議題。其中「性別與職務差異」場次，邀請政治大學新聞系副教授方念萱，以及金穗獎最佳學生紀錄片《真實邊緣》導演黃聖鈞，從制度與創作現場出發，剖析影視產業中的性別處境。
講座中，方念萱老師強調「非典型案例」，例如「什麼才算是工作期間」，讓人更清楚看見產業中灰色地帶的挑戰。她指出，台灣修法後對影視產業的影響仍有限，有記者更因報導「性騷擾」事件而面臨訴訟，使得運動難以在日常行動中發聲。影視產業從業者應積極組織性別平等活動，推動內部的性別機制，確保性別議題能在日常生活中落實，促進受害者發聲並建立支持系統。
黃聖鈞的《真實邊緣》紀錄片中，呈現10位受訪者演員在工作上遭受到各種性別創傷，例如拍攝親密戲時，因缺乏安全措施而承受的創傷經驗，引發現場學員討論如何打造更安全、友善的工作環境。
講座另一主題「綠色片場」，邀請「海湧工作室」執行長陳人平分享環境友善實踐經驗。學員與製片團隊盤點片場常見問題，提出以可重複使用的劇組杯取代瓶裝水、改用飲水機或桶裝飲料，以及嘗試鐵盒便當或環保餐具餐車等做法，盼逐步降低拍片過程中的環境負擔。
對於為何在拍片之餘仍持續投入影視教育，孫介珩直言，台灣影視資源多集中於台北，但高雄不該只是追趕者，「兩地發展條件不同，本來就不需要複製同一種產業樣貌。」他希望透過工作坊、open studio 等交流形式，讓創作者在高雄找到學習、合作與創作的可能，也讓更多人認識公部門可運用的資源。
孫介珩說，「在高雄辦工作坊，用我們自己的方式去鑽研技術，像最近工作室辦open studio，邀請影視創作者、獨立工作者分享經驗、提升作品，也讓大家看看有何合作機會，並請青年局、文化局的人來講公部門有何資源，希望可以協助大家創作。」
影視教育對孫介珩而言，早已成為創作之外的重要志業。去年看不見電影工作室赴菲律賓北部拍攝民主相關題材時，團隊結識當地非政府組織 Sagada Radyo，並在當地舉辦影像工作坊，協助學習攝影、錄音與剪接，將影像教育轉化為實際行動，也展現台灣影像工作者的另一種公共角色。
高雄電影館館長黃皓傑表示，高雄地區有學院教授傳授電影相關理論，也有不少專業技術工作者，但有拍片實務經驗者不多，孫介珩導演工作室有各種人才，可充分運用，他能在創作影像之餘，兼顧推廣影像，對南部有志從事影視產業人士，幫助非常大，這也見證孫導演完全落地化，也是種多元化經營。孫導演進駐建業新村，不僅是電影工作室，也好像是家「電影私塾」，真正活用文化資產。
