觀眾一入場，即可看見由入圍第 37 屆金曲獎最佳裝幀設計的主視覺設計師黃嘉宏與藝術家 Ohau 所打造的實體裝置，樂迷可自由撕下一片背面印有張淦勛歌詞的雲影紙張，象徵收下進入演唱會的私密邀請函，並將這場專場的一片風景帶走，搭配製作團隊特地走訪台東收錄的自然環境音，讓聽眾一踏入場域便彷彿置身另一個時空。
演唱會由張淦勛節選的普魯斯特《追憶似水年華》段落——「尋找特定地點倒不如伴隨歲月的更迭，自我向內探索」拉開序幕，接著演唱《愛的手槍》、《工蟻》、《愛與恐懼》、《似是而非》、《傻話》等多首作品。
張淦勛感性分享：「我唱這些歌的時候就很像看見年輕的我，那時候好像完全不知道接下來會面對什麼、腦袋裡沒有逝去的想法，好像身邊的親情友情愛情都會一直這樣下去。今天雖然是一個公開的演出，但歌單的設計很像和聽眾之間很私密對話的過程，邀請大家到我的記憶裡面走走看看。」
演出後段，張淦勛針對族群議題分享了深刻的見解。他表示，在遙遠的以後，當原民外在可供辨識的條件漸漸消失，支撐身份認同的可能只剩下記憶裡幽微的畫面與聲音，「原住民經歷多次不同的殖民與語言同化政策，我們是一群最不需要向大眾解釋為什麼我們那麼不像原住民的人。」
張淦勛直言，文化是流動的，原住民並非博物館的典藏，「無論大眾如何透過地上的雲影來理解雲，雲永遠是雲，原住民永遠是原住民。各族群之間就像某種天氣，各自有各自的脾氣，如果能彼此順應，就能夠彼此照應。」隨後他帶來中文與族語交織的專輯同名歌曲《雲就要翻過山》，最後張淦勛留下暖心祝福「希望今天的歌單像剛好吹來的風一樣，讓你們感到愉快」，演唱會告一段落。
而在觀眾熱烈的呼喊聲下，張淦勛再度登台進行安可演出。他特別選唱〈荒蕪中起舞〉，向離世八年的歌手盧凱彤致敬，並隨之演唱《還沒體驗過的哭泣》，這首歌正是張淦勛某個午後聽著盧凱彤的作品《卡帶》深受感動、眼淚湧出而寫下的作品。他感性鼓勵大家堅持價值、選擇善良，你也可以是那個閃耀的人，我們彼此之間就很像眼淚陪伴雀斑一樣。
本文依《新聞倫理政策》、《新聞規範》與《事實查核政策》採訪撰寫，如有疑問與指教請見《更正政策》。
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