獨家｜大象體操張凱翔打造「淺動錄音室」　接地氣到接軌國際

張凱翔畢業於政治大學廣電系，曾參與系上廣電營，帶領高中生認識廣播、電視與傳播領域。不過，當他承辦一屆後，確認自己真正感興趣的仍是音樂，於是創辦「淺動夏令營」。

2010年張凱翔成立個人品牌「淺動藝文」，帶著一群高雄高中生北上看表演、寫歌，從音樂與藝文活動中接觸不同城市的文化。沒想到一辦就是十多年，至今已有超過500名學生參與。

從「淺動藝文」到錄音室　15年累積成為創作基地

「淺動」這個名字承載著張凱翔初衷。他回憶，大學生好像沒有什麼力量，因此希望從「淺淺的我們」開始，從小小的事情、看似微薄的力量出發，透過「Micro Movement」累積更大的效益。

這個最初由夏令營延伸出的品牌，經過多年累積，如今又進一步「幻化」成錄音室與音樂教育平台。

張凱翔向《壹蘋新聞網》坦言，自己完全沒有想過有一天會蓋錄音室，「人生版圖裡面從未有這個規劃」。

大象體操搬回高雄　想讓南部音樂人不用再為錄音北上

大象體操搬回高雄後，仍以全職音樂人身分進行創作，卻逐漸面臨一個實際問題—作品需要專業空間錄製、確認聲音與混音效果，但南部適合的專業場域仍有限。

張凱翔這幾年不斷思考，如何把大象體操在世界各地錄音室累積的經驗帶回高雄？「如何讓南部音樂人，不用再把專輯製作費，花在與音樂無關的高鐵、住宿上？」

這一年裡張凱翔與鼓手涂嘉欽家中都迎來新生命，也讓他更期待能在家鄉建立一個屬於自己的專業錄音空間。不只是方便樂團創作，也希望提供給年輕音樂創作者，以及對聲音工程有興趣的專業工作者一個可以練習、實作與累積經驗的地方。

一通電話等了5年　高中同學、學弟成為共同投資夥伴

淺動錄音室的誕生有一段延續多年的「家鄉情緣」。張凱翔回憶，2019年高中同學翁子恩曾打電話給他，提到「想幫高雄、幫高雄的音樂產業做點什麼？」當時大象體操正在進行世界巡迴，張凱翔只回答「我想一下」，沒想到這一想就是5年。直到2024年底，錄音室計畫正式啟動。

除了翁子恩這名「天使投資人」，另名投資人則是凱翔高中學弟Jared。Jared在美國科技業工作，大象體操每次赴美巡演，幾乎都會跟著樂團走遍不同城市；甚至樂團巡演到英國一個小鎮，張凱翔竟然又在觀眾席看到他，忍不住問：「你怎麼又在這裡？」

Jared長期關注家鄉高雄的發展，也不時詢問張凱翔，「高雄現在的發展怎麼樣？有沒有什麼我可以幫忙的地方？」

張凱翔認為，很多人其實都想回饋家鄉，只是過去沒有找到適合的入口。「很多有夢想的人，不在意拿到多少薪資，只想要讓夢想成真。」淺動錄音室的成立，也因此成為幾個不同人生階段的前中年，重新連結家鄉的一個契機。

從世界巡演到錄音室　張凱翔笑稱「連蓋錄音室都需要世界和平」

不過，錄音室的興建過程，同樣受到全球局勢影響。2022年8月大象體操赴日本參加日本大型音樂節Fuji Rock Festival演出，當時裴洛西訪台後中國展開軍事演習，同行的高雄市管樂團老師甚至因班機取消而無法返台。

而這次興建錄音室，張凱翔原本預估半年就能完工，沒想到施工期間又遇上中東戰爭，導致部分物料進口受阻，工程拖延超過1年。

讓他感觸最深的是：「連蓋錄音室也需要世界和平！」

對張凱翔而言，這也再次印證音樂產業與世界之間密不可分。既然無法拒絕全球化，就必須打開更大的格局，重新看待自己正在做的事情，再一步一步把事情做好，也與國際接軌。

錄音室選在傳統市場旁　張凱翔：我喜歡這種生活跟音樂融合的感覺

淺動錄音室最後落腳高雄市南華市場巷內，距離捷運美麗島站步行約5分鐘，是一棟透天厝，周遭不是藝文園區，而是充滿生活氣息的傳統市場與夜市。

這個選址純屬機緣巧合。由於淺動夏令營每年接觸約50至100名高中生，其中一些學員後來進入房仲業，張凱翔便請昔日學生協助尋找合適的房子。最重要的條件就是交通便利，希望未來不只高雄音樂人使用，其他縣市創作者也能方便前來。

有人問張凱翔，錄音室位在傳統市場裡，會不會與音樂產業格格不入？他的答案反而是：「我最喜歡市場這種氣氛了。」如果所有創作者都待在特定園區裡，反而少了其他生活經驗帶來的刺激、味道與衝突。

「我不太喜歡在什麼什麼園區裡面，比較喜歡跟各行各業生活在一起，這也是音樂很重要的一部分。」

一樓有咖啡、有音樂選物　讓音樂工作回到日常生活

淺動錄音室一樓設有「淺動櫃檯」，販售周邊商品及音樂選物，入口空間也租借給友店「蘋果派咖啡店：kofffaye & pie club」。創作者錄音、彩排、練團、編曲或上課的空檔，可以喝咖啡、吃甜點，音樂與生活恣意連結。

張凱翔說，他喜歡的是「生活跟音樂融合在一起」的感覺，而不是為了藝術奉獻到忘記自己也是生活、也是社會的一份子。

錄音室外面，早上是市場，會遇到賣魚阿姨、飲料攤；晚上則是夜市，走出去就有章魚燒、漢堡排等小吃。「大家看到我們在這邊進出，就是很認真的在做音樂工作。」

他認為，高雄鄉親過去對真正從事音樂產業的人長什麼樣子，其實相對陌生，畢竟流行音樂產業在高雄扎根的時間還不算長。當錄音室進入市場、進入日常生活，讓居民看見音樂工作者每天在這裡創作、工作，也能讓大家理解「做音樂好像不是一件可怕的事情」。

「我很喜歡這個地點，這應該就是『接地氣』吧！」

不只是錄音室　更要成為南部音樂人的學習中心

淺動錄音室的營運項目包括錄音、混音、彩排、音樂製作、巡迴籌備及執行，以及實作工作坊等，透過不同服務累積營收。張凱翔也規劃把錄音室打造為音樂學習中心，讓創作者實際操作專業器材，理解音樂從創作到完成作品的完整流程。例如9月中舉辦的進階音樂製作工作坊，就邀請曾擔任日本萬國博覽會開幕音樂總監的專業師資來高雄授課。

張凱翔分享，過去自己想像，一張弦樂、管樂作品可能需要花3、4天錄製，但日本專家來到高雄後，卻讓他發現日本的工作流程：弦樂、管樂甚至搖滾樂器，都能在一天內完成錄製，從早上9點一路工作到深夜。

這也讓他開始思考，如何事前規劃器材清單、安排時間、掌握製作流程，以及如何在有限時間內完成高品質的音樂作品。

更重要的是，講師不只是傳授技巧，也會直接打開自己的專案檔案，讓學員看見編曲細節，例如弦樂如何編寫、管樂如何配置，以及搖滾樂器的音色如何彼此結合。

「我們一直在學別人」　張凱翔盼國際碰撞長出台灣自己的音樂

對張凱翔而言，真正的目標並不是打造一個「南部版錄音室」，而是建立與國際音樂產業交流的入口。

「身為台灣音樂人，怎麼真實地跟國際接軌？」他希望年輕音樂人接觸的不只是英文授課或國外音樂作品，而是進一步理解其他國家的音樂製作流程、產業結構與工作方法。

但在學習國際經驗的同時，他更期待的是「反思」。張凱翔舉例，如果一名台灣音樂人想做嘻哈，向黑人音樂文化學習，當真正的黑人音樂老師來到台灣，或許反而會問：「你在學我們的文化嗎？那你的文化呢？」這個問題才是他最想透過國際交流產生的碰撞。

「我們一直在學別人，老師真的來了，他會問你，身為台灣的音樂人，你做出來的音樂要長什麼樣子？」

高流：專業空間增加　有助音樂人才留在高雄形成產業循環

在張凱翔眼中，國際交流不應只是「日本人做搖滾樂好酷，那他們怎麼做」，而是透過接觸不同文化與製作方法，回頭思考台灣自己的語言、節奏、文化與創作脈絡。

「透過國際碰撞，讓我們音樂業界創作者有一個反思，我要做什麼音樂？這樣子的碰撞，是我最期待發生的。」

高雄流行音樂中心執行長丁度嵐表示，大象體操在高雄成立專屬錄音室與練團空間，不僅象徵高雄在地音樂產業逐漸成熟，也反映市場對專業音樂製作空間的需求持續增加。

他表示，現代年輕人習慣在家「宅錄」，但居家錄音與真正進入專業錄音、練團空間，實際感受聲音、錄音及音樂製作流程，仍是截然不同的經驗。透過專業場域，也能讓更多年輕人理解音樂產製所需要的技術與流程。

丁度嵐認為，過去高雄音樂人若需要專業設備，往往必須北上尋求資源，如今隨著在地專業空間逐步增加，音樂人才與產業能量就有機會留在高雄。「當產業有需求、人才有空間，設備與資源也逐步到位，就能形成正向循環。」他表示，這些條件逐步累積，將有助於高雄音樂產業聚落發展，讓更多創作者在高雄落地生根、累積能量。