獨家｜打造高雄專業錄音基地　張凱翔要它成年輕創作者的社辦

二樓Control Room　完整隔音打造專業監聽環境

創辦人張凱翔回憶第一次去錄音室時，心情很害怕，什麼都不敢碰，錄好一聽就是緊張、沒有開心享受音樂的感覺，所以他希望能讓年輕創作者對專業空間很熟悉，是一個社團辦公室的感覺，可以自在創作、練習、學習設備，最後再把作品帶到市場與國際舞台。

淺動錄音室二樓為Control Room，具備完整隔音、吸音以及冷氣消音工程，主喇叭採用PMC 8-2，同時配置5.1聲道以上的Neumann環繞音響系統，除了音樂製作，也能進行電影及配樂等相關工作。

張凱翔解釋，錄音室在結構設計上，第一件事情就是「隔音」，也就是把聲音包覆在空間裡，避免影響外部，同時也要阻隔外界噪音，等於是在原本的建築物裡，再「蓋一個房子」。

完成隔音後，接著就是吸音。錄音室牆面使用布料包覆，內部則放置玻璃纖維、岩綿等吸音材質，讓聲音進入後被材質吸收，降低不必要的反射。

搖滾、電子音樂講求吸音　古典樂則重視聲音擴散

不過，錄音空間也不能全部採取吸音設計。張凱翔指出，如果所有聲音都被吸收，空間會變得過度乾澀，因此還需要搭配「擴散板」，讓聲音撞擊後向不同方向反射，形成自然的空間感。

他以歌手錄音為例，如果聲音直接反射回麥克風，容易產生單一且集中的反射；透過擴散設計，聲音可以向不同方向散開，讓錄音聽起來具有空間感，也不會讓人覺得像被關在狹小房間裡。

張凱翔表示，錄音室的聲學設計，必須根據音樂類型與使用需求決定究竟要「吸音」還是「擴散」。

例如古典音樂的樂器音量相對較小，因此錄音空間通常需要更多聲音反射，讓樂器自然產生豐富的空間感，因此可以看到大量擴散板；但搖滾、電子音樂等當代音樂，通常需要更乾淨、精準的聲音控制，因此淺動錄音室則以吸音設計為主。

這也讓錄音室不只是「放設備的房間」，而是從建築結構開始，就必須精準思考聲音進入空間後如何被控制、吸收與反射。

三樓Live Room　大象體操私藏樂器也成為創作者「玩具」

三樓則是現場演奏室Live Room，空間裡收藏許多大象體操團員私藏的樂器及音箱，其中部分設備甚至是在台灣難以購得的特殊器材。

張凱翔表示，這些樂器與音箱除了提供錄音使用，也希望讓來到這裡的創作者有更多探索聲音的機會。

相較於二樓Control Room，Live Room的擴散板更多，二樓約有4塊，三樓則有8塊，而且分散在不同位置。創作者可以依照不同聲音需求選擇站位，例如歌手可以站在擴散板前方，取得較多聲音反射。

如果希望聲音更加乾淨，則可以選擇吸音區域，甚至連鼓組擺放的位置，都會影響最終錄音效果。透過不同位置的吸音與擴散配置，同一個空間就能產生不同聲響，讓錄音者可以依照作品需求調整。

四層樓全部連通　從咖啡店到練習室都能成為錄音空間

張凱翔強調，淺動錄音室的特色不只是二樓Control Room與三樓Live Room，「四層樓都可以錄音」，甚至連一樓咖啡店也能成為錄音空間。

他表示，建築內部事先埋設完整訊號線路，並將四層樓全部連接起來，因此可以讓不同樂器、不同演奏者分散在不同樓層，同時把所有聲音集中送進二樓控制室。

例如四位弦樂手可以在一樓咖啡店錄音，二樓由音控人員負責控制，三樓則安排搖滾樂手，四樓兩間小房間則可以配置管樂手，整棟建築的聲音都能同步收進電腦。

張凱翔說，如果是60人的大型交響樂團，恐怕難以容納，但如果是20人編制樂團，透過不同樓層與空間分配，仍可完成錄製，也讓這個空間具備跨樂種製作的彈性。

四樓練習室兼錄音空間　打造音樂教學與創作基地

四樓設有兩間小型教室及練習室，平時可以提供樂器練習，也能進行一對一或一對多的音樂製作課程。

由於四樓同樣設有連接控制室的訊號管線，因此也能進行錄音。張凱翔舉例，如果歌手或管樂手不希望麥克風收進大量鼓聲，就可以利用四樓獨立空間錄製，再將訊號送到二樓控制室。

今年9月中旬，淺動錄音室也曾舉辦音樂製作工作坊，吸引來自全台的學員參與。學員被分成4組進行創作，分別使用四樓、三樓及二樓不同空間，實際完成歌曲製作。

從「放大」到「染色」　錄音就像料理掌握火候

談到錄音室的奧妙，張凱翔表示，錄音看似只是將聲音轉換成數位訊號、存進電腦，但在聲音進入電腦之前，其實經過許多不同的處理工法，就像食材要變成一道料理，需要掌握不同火候。

首先是將聲音訊號放大，讓歌手輕聲唱出的氣音，也能在播放時清楚被聽見。然而，「放大」本身就有許多不同方式，例如電晶體與真空管的原理不同，針對男性、女性、聲音大小不同的演唱者，也可能選擇不同的放大設備。

接下來則是所謂的「染色」，也就是透過不同器材與音效，替聲音增加不同質感與特色。淺動錄音室也準備多樣器材，讓創作者可以實際操作與探索。張凱翔認為，音樂產業除了創作本身，「音樂工程」與錄音室作業同樣是重要的一環。

補足南部錄音人才　從「上課」走向真實錄音現場

張凱翔觀察，南部其實有許多非常擅長古典音樂錄音的老師，經常在衛武營、大東文化藝術中心及文化中心等場域進行錄音，但相較之下，當代搖滾、流行、電子音樂，以及古典樂器與電子樂器跨界的聲響製作，南部錄音工程人才仍有更多培訓與實作空間。

因此，淺動錄音室近期開始舉辦錄音及混音工作坊，希望讓學員不只是坐在教室裡學理論，而是真正進入錄音現場。10月間錄音工程師Zen也將到高雄授課。Zen曾14度入圍金曲獎，這次課程將帶領年輕錄音學生及業界工作者，實際邀請樂團、弦樂四重奏進入錄音室，直接進行錄製。

張凱翔說，這種「真的錄」的方式非常重要，因為只有實際操作，才能降低年輕錄音師對錄音室的陌生與恐懼。「其實當初去錄音室，我是很害怕的。」張凱翔回憶，自己第一次錄音時什麼都不敢碰，緊張的情緒也直接反映在錄製成果上。

讓錄音室變「社辦」　作品最終要站上國際市場

因此，他希望淺動錄音室能成為一個讓年輕創作者「玩得起來」的地方。錄音師可以在這裡熟悉設備，創作者可以先把Demo帶來製作，等真正進入正式錄音階段時，已經對空間與器材相當熟悉。

「我想要這裡變成大家的社團辦公室。」張凱翔說，在他的構想裡，淺動錄音室不只是出租錄音空間，更是一個讓創作者聚集、學習、實驗與交流的音樂基地。從創作、錄音、混音到音樂工程，希望建立完整的產製環境，讓南部年輕音樂人有機會在熟悉的空間中累積實戰經驗。

張凱翔也期待，創作者最後完成的作品，不只是「錄得出來」，而是真正能與市場競爭，甚至能與世界各國創作者的唱片放在一起比較，進一步走向商業化。

對他而言，打造淺動錄音室的核心，不只是硬體設備有多昂貴，而是希望透過空間、人才與實作經驗的累積，讓高雄的音樂創作者擁有一個可以自在創作、勇於嘗試，也能把作品推向國際的基地。