臺北市政府文化局表示，今年以「TAIPEI IN VIBES」為潮臺北核心精神，串聯演唱會經濟、產業趨勢及城市行動，讓音樂與文化從大型場館一路延伸至城市街區。「潮臺北 × 潮首爾」則進一步將亞洲流行文化背後的創意、產業與科技能量帶進臺北，串聯兩座充滿創意能量的潮流城市，匯聚音樂、藝術與創意文化，透過展覽與國際交流，讓觀眾不再只是看見 K-POP 舞台魅力，更可從舞台、影像、藝術裝置與空間設計等不同面向，看見韓國流行文化背後逐漸形成的視覺美學與創作語言，更可走進支撐世界級演出的幕後世界。
本次展覽主視覺以「穿越虛實邊界、重返真實現場」為核心概念，透過深色空間中一道垂直延伸的光束，形成宛如通往現實世界的入口，搭配金屬質感與層層排列的空間結構，營造從數位、虛擬走向實體感官世界的轉換意象，呼應「Return to Reality」從數位世界重返真實現場的策展命題，也象徵臺北與首爾兩座亞洲流行文化城市，在科技高速發展的時代裡產生全新連結。
不同於一般以藝人影像、收藏品為主體的 K-POP 展覽，「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽將目光轉向舞台背後龐大而精密的製作系統，從演唱會道具、舞台設計、沉浸式媒體、科技藝術、聲音藝術，到幕後創作資料與模型，帶領觀眾理解一場大型演出如何從創意概念，一步步轉化成數萬人共同經歷的真實體驗，也從這些跨域創作中，看見韓國流行文化如何將音樂、影像、設計、藝術與科技整合為具有高度辨識度的視覺體驗，而支撐這一切的技術、工程與創意整合，正是策展團隊所強調的「文化科技」。
此次策展人柳在憲為 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演，長期擔綱 BLACKPINK、PSY、BIGBANG 等頂尖 K-POP 巨星世界巡迴演唱會製作，亦是亞洲極具指標性的舞台設計人物。柳在憲的創作橫跨舞台設計、影像設計、藝術裝置與空間等不同領域，並持續探索舞台、藝術與流行文化之間的跨界可能。
柳在憲表示，當數十萬名觀眾聚集在大型場館時，多數人看見的是舞台上的精彩，卻很少有機會理解背後那些精準至0.01秒、彼此同步運作的舞台機械、燈光影像、聲音與工程系統；而這些「看不見的系統」正是將創意真正轉化為實體文化體驗的重要力量。這也讓本展不只談 K-POP，更試圖邀請人們一同思考「當 AI 讓生活愈來愈便利，甚至不出門就能獲得大量內容時，我們為什麼仍需要聚集在一起？」
當 AI 也能快速生成影像、場景甚至完整的視覺世界，我們對「美」的想像是否也正在改變？當每個人都能快速創造出漂亮的畫面，真正讓一件作品產生辨識度的，又會是技術、風格，還是創作者自身的文化與觀點？柳在憲認為，科技愈進步，人們反而愈渴望無法被複製的「原生體驗」，演唱會的價值不只是眼睛看到的畫面，而是低頻震動穿過身體、燈光與雷射落在肌膚上的感受，以及成千上萬名觀眾同時呼吸、歡呼所形成的集體共振，在AI時代，這種「現場感」反而成為愈來愈稀有的體驗。
因此，本展從「韓國美學」出發，延伸至 AI 時代的創作思考，最後回到「現場」，探討當科技可以讓我們看見更多、也更容易獲得內容時，人們為什麼仍然渴望真實的人、真實的空間，以及真實發生的那一刻。
首次海外策展便選擇臺北作為第一站，柳在憲表示，首爾與臺北都是亞洲在尖端科技與流行文化領域極具代表性的城市，他長期期待兩座城市能展開深入文化交流，也深知臺北長期支持音樂與跨域藝文產業，因此能在臺北呈現韓流演唱會幕後核心內容，別具意義。
本文依《新聞倫理政策》、《新聞規範》與《事實查核政策》採訪撰寫，如有疑問與指教請見《更正政策》。
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